音响师必读乐器的发声原理

实际上，在中国，许多从业的音响师并没有接受过正规系统音响美学的培训。可以说，在整个行业中，音响师普遍艺术素质不高，重技术轻艺术的现象比比皆是。以笔者在剧场工作的经历来看，许多省级文艺团体的音响师的美学理念需要提高。专业团体的音响师尚且如此，更何况还有一大批业余的音响师。在某一次演出中，珠影交响乐团的舞台总监曾经问我：“为什么我们好多次在其他地方演出，音响师调出来的小提琴声音像拉钢丝一样？”

追根溯源，还是音响美学的理念问题。中国的音响师与普通人一样，只知道乐器有发音孔，并且片面地理解乐器的发音孔，不去研究乐器的发音方向。要知道，在近距离摆放传声器时，离乐器的发音孔太近就会出现声音像拉钢丝一样的情况。若出现了这种情况，就要求音响师要具有使用周边设备的本领，否则声音肯定不会好听。即便是采用了周边设备，调出来的声音也未必有合适的、自然空间的声音好听。其实，首先应了解小提琴的发声原理，对于不同的频率，其发声方向是不一致的。既然有多个方向，何必将传声器限制于发声孔这个点上呢？在实践中，笔者常常采用一种简便的方法，即将无线传声器放在小提琴的背板附近，如夹在演员的肩膀靠下一点的位置，这样调出来的声音比放在发音孔附近要柔和得多，且不需动用周边设备，很好地解决了“拉钢丝”的现象。此方法可以举一反三地运用到其他乐器的拾音上，大家不妨一试。

乐器的发音孔固然要重视，但不要片面机械地理解乐器的发音孔，关键是要建立好的音响美学理念。

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